L'ensemble de musique ancienne Fiamma & Foco en concert à Vézelise et Domgermain les 1er et 2 août

Concert de Vézelise

Barocco dolce e furioso
Éclats d’ombre et de lumière au cœur de l’Europe baroque

En formation de trio pour l’occasion, l’ensemble Fiamma & Foco déploie dans ce programme une palette de couleurs vocales et instrumentales où se mêlent ferveur sacrée, sensualité profane, et virtuosité rhétorique.

Autour de la voix, de la saqueboute et de l’orgue positif, les œuvres de Carlo G., Frescobaldi, Bovicelli, Schütz, Telemann ou J.S. Bach nous plongent dans un univers sonore sculpté par le souffle : celui du verbe, de l’invocation, mais aussi du chant intérieur.

La musique italienne, incarnée ici par les lignes ornementées de Frescobaldi et les madrigaux spirituels ou amoureux de Carlo G., exalte la finesse des affects et l'art du contraste. Elle trouve un écho dans les textes bibliques mis en musique par Schütz ou Telemann, empreints d’un luthéranisme lumineux et sincère.

L’orgue, tantôt soliste, tantôt tisseur d’harmonies, ouvre des espaces de méditation, notamment dans la Toccata ou la Ciaccona, tandis que la saqueboute, héritière des voix humaines, dialogue avec la soprano dans une expressivité charnelle et profondément humaine.

"Barocco dolce e furioso" est ici une exploration en clair-obscur : de la blessure à la prière, de la plainte à la louange, du désir à l’apaisement. Dans l’écrin acoustique de Vézelise, chaque note devient respiration, chaque silence, écoute.

Première Partie

Carlo G. (Début XVII°s) - Mater Jerusalem

Girolamo FRESCOBALDI (1583-1643) - Aria detto Balletto

Carlo G. - Nigra sum

Carlo G. - Benchè le stelle

FRESCOBALDI - La Tromboncina

Carlo G. - Ego dormio

FRESCOBALDI - Cosi mi disprezzate

FRESCOBALDI - Toccata prima del secondo libro

Deuxième Partie

Giovanni Battista BOVICELLI (1549-1614) - Io son ferito

C.Ph.E.BACH (1714-1788) - Trio en ré m

J.-S. BACH - Ich wünschte mir den Tod BWV 57

Johann PACHELBEL (1653-1706) - Ciaccona

Georg-Philipp TELEMANN (1681-1767) - Ich hebe meine Augen auf

Concert de Domgermain

Barocco dolce e furioso
Passions baroques d’Italie – soupirs, danses et lamentations

Avec ce programme aux couleurs chaudes et contrastées, l’ensemble Fiamma & Foco explore les multiples visages de la musique baroque italienne : entre extase sacrée et plainte profane, entre danse populaire et méditation spirituelle.

Autour de la voix, de la saqueboute et de l’orgue, ce trio singulier met en lumière des pages vocales et instrumentales d’une intense expressivité. On y croise les lignes ornementées de Carlo G. et Bovicelli, les danses savoureuses de Valente et Frescobaldi, les méditations virtuoses de la Toccata ou de la Sonata V de Vivaldi, ainsi que l’émotion bouleversante du Pianto della Madonna de Sances, reflet sacré du célèbre Lamento d’Arianna.

La voix, tour à tour suppliante, lumineuse ou douloureuse, dialogue avec la saqueboute dans une expressivité presque théâtrale, tandis que l’orgue tisse un espace sonore profond et mouvant. Ce concert, tout en clairs-obscurs, invite à une traversée sensorielle, charnelle et spirituelle à la fois, dans le souffle vibrant du baroque italien.

BIOGRAPHIE DE l'ENSEMBLE FIAMMA & FOCO

Créé en 2015 par Marta Gliozzi, l’ensemble de musique ancienne FIAMMA & FOCO réunit des artistes engagés dans la vie musicale française. Passionnés par la musique ancienne et curieux de nouveautés artistiques enrichissantes, ils défendent avec ferveur la musique d’hier et d’aujourd’hui. Partageant la même sensibilité et la même exigence dans leur travail de "chercheurs musiciens", ils aiment offrir au public des moments privilégiés, où la musique devient tour à tour méditation, discours rhétorique, envolée virtuose, jeu ou prière.

Marta Gliozzi dévoile son jeu tout en finesse, aussi bien à l’orgue positif, dans un registre intimiste, que sur les grandes orgues, selon le répertoire. Armelle Morvan, soprano spécialisée dans la musique du XVIIe siècle, déploie sa voix cristalline et lumineuse et prend plaisir à entremêler son timbre pur avec les sonorités des instruments, dans un contrepoint chatoyant et plein de charme.

Les sons à la fois chauds et profonds des sacqueboutes alto et ténor de Maxime Chevrot enrichissent les divers caractères musicaux avec un jeu tout en équilibre, alternant intimité, luminosité et intensité.